盘点评分最高的20部香港电影,每部都是经典必看!
有人说香港电影没落了,但没人敢说它不辉煌,巅峰时在全球范围内都有着极大的影响力。
有人说香港电影没落了,但没人敢说它不辉煌,巅峰时在全球范围内都有着极大的影响力。
基于港片黄金时代的产业逻辑、时代变迁中的内外冲击,以及当下创作生态的重构困境,我将从市场根基、产业机制、创作内核三个维度,解析港片从巅峰到式微的深层原因,既追溯历史脉络,也正视当下挑战。
如果用全程普通话的方式打开吴宇森在美国拍摄的战争片《风语者》,会惊奇地发现国产战争片的味道特别浓,一群美国大兵在中国导演的指挥下抗日,不像一般的美国战争片,而且还带着吴宇森擅长的黑帮片风格,实在是一片大混战。
《风语者》——吴宇森:一看电影就知道这不是一个擅长拍战争片的导演
在拍摄《英雄本色》之前,四十岁的狄龙收到了邵氏的辞退信,偌大的一张纸上竟然只写着一句话:谢谢你十八年来为公司付出的努力。狄龙看着这行字流下了眼泪。离开邵氏后他许久都接不到戏,为了生计只好拉下脸面挨个给电影公司打电话。然而那些曾把自己奉若圭臬的公司都一一拒绝了他
最近刷到几部犯罪片,主角们日子都不好过,马特·达蒙和卡西·阿弗莱克演的兄弟俩,抢劫没成,被人逼着去找个神叨叨的医生,那医生多半是个骗子,电影里全是他们一边逃命一边互相猜疑,看得人心里发紧,又忍不住想笑。
没有救赎的黑暗结局,没有正邪的明确分野,只有一群在异国他乡迷失的灵魂,在时代与人性的漩涡中走向覆灭,既是对黑帮类型片的反拨,更是一曲关于生存与欲望的悲情挽歌。蛮不成龙的风格,不是搞笑片,也挺成龙的风格,有动作戏。故事还是挺深刻的,值得一看!
在影片里花样美男扎堆、男性阳刚几乎尽失的当下,不知道会不会有人和我一样,怀念小马哥在枫林阁手持双枪、快意恩仇,为他鼻青脸肿后怒吼出的那段: “我衰佐三年,我等一个机会,我要争返口气,不系证明冇人比我威,只想话俾人听,我不见的嘢我就自己攞返!”而动容。
1986年,《英雄本色》横空出世,这部投资仅1800万港元的电影,最终斩获3465万港元票房,不仅打破当年香港影史纪录,更以一场“暴力美学”的革命,彻底重塑了港产黑帮片的基因。在此之前,港产黑帮片多是“警匪对立”的套路化叙事,充斥着粗糙的打斗与脸谱化的角色;而
39年前,一部电影横空出世,彻底点燃了亚洲影坛,它就是《英雄本色》。周润发饰演的小马哥,一袭黑风衣、黑墨镜,叼着香烟,潇洒又霸气,成为永恒经典。他用燃着的香烟点美钞,轻吐烟圈,与杀手谈笑自若,侠肝义胆尽显。狄龙把大哥豪哥的沧桑与情义诠释得淋漓尽致,而张国荣则让
看《赛德克·巴莱》重映,我差点成了全场独苗——12月12号下午四点场,北京百老汇,一共卖了三张票,我左边的大哥开场十分钟睡成呼啦圈,右边的妹子一直在刷小红书。曾经让魏德圣赌上全部、让周杰伦掏四千万救急的电影,如今只换来0.7%的上座率,到底出了什么岔子?
当暴力挣脱纯粹血腥的桎梏,经由镜头语言的雕琢、色彩构图的渲染与节奏剪辑的重构,便升华为一种极具冲击力的艺术表达——这便是暴力美学的核心魅力。它并非对暴力的纵容与宣扬,而是以暴力为载体,叩问人性的幽微、反思社会的病灶、书写宿命的感慨。纵观全球影坛,诸多导演以独特
吴宇森监制的《赛德克·巴莱》首日票房仅56.2万,排片1.7万场却只有1.5万人观看,这个数字让所有人都傻眼了。
最近整理电影收藏,发现那些犯罪动作片占了一半硬盘,特警冲进贫民窟,机器人在末日里抓人,看的时候人就坐不住,不是因为车炸得多响,也不是因为场面多热闹,就是心里头跟着一紧一紧的,像自己也在现场。
在这四年的时间里,吴宇森一方面被业内公认为香港枪战片一流的导演,另一方面也在暴力美学的作品中深耕,《喋血街头》可以认为是他的执导风格的集大成作品。
这部电影的海报还经常使用了大字标题和醒目的字体,以吸引观众的眼球。标题通常会使用血红色或鲜艳的颜色,增加了视觉冲击力和紧张感。有时,海报上还会出现一些动作场景或关键片段的剪影,以展示电影的动感和刺激。这些视觉元素的组合使得《喋血街头》的海报成为一道独特的风景线
最近《英雄本色2》吴宇森最初剪辑版曝光了,比公映版长37分钟,142分钟的时长里藏着38年来没人说透的秘密,徐克和吴宇森当年为啥闹到反目,再也没合作过。
对香港电影影迷来说,近日,有一个重磅好消息,《英雄本色2》原始工作剪辑版被发现,该版本比《英雄本色2》公映版本长近40分钟。
该版本包含大量被删减的情节,如宋子杰与警方的冲突、龙四女儿之死的完整铺垫等,再次引发对当年徐克介入剪辑、吴宇森失去创作主导权的讨论。
不是为了怀旧,也不是因为看到了什么与现实的勾连,而是因为我看到了一个自此之前从未曝光过的版本:吴宇森最初剪辑版。